कक्षा 12 हिंदी आरोह पाठ 15: विष्णु खरे - NCERT समाधान

लेखक का यह कथन कि चार्ली चैपलिन पर अभी करीब 50 वर्षों तक काफी कुछ कहा जाएगा, इसके कई कारण हैं:

1. कला की सार्वभौमिकता की खोज: चार्ली की कला की सार्वभौमिकता के सही कारणों की गहनता से पड़ताल अभी बाकी है। उनका चरित्र, जो अक्सर मुसीबतों से घिरा रहता है, दर्शकों को आत्मीयता का अनुभव कराता है, और इस जुड़ाव के पीछे के कारणों का विश्लेषण जारी रहेगा।
2. बढ़ता दर्शक वर्ग: जैसे-जैसे विकासशील दुनिया में टेलीविजन, वीडियो और अन्य प्रसार माध्यमों का विस्तार हो रहा है, एक नया दर्शक वर्ग चार्ली की फिल्मों से परिचित हो रहा है। यह नया वर्ग उनकी कला को समझेगा और उस पर चर्चा करेगा, जिससे आने वाले वर्षों तक उनके काम की प्रासंगिकता बनी रहेगी।
3. अप्रसारित सामग्री: चैपलिन की कुछ ऐसी फिल्में या इस्तेमाल न की गई रीलें भी सामने आ सकती हैं जिनके बारे में अभी किसी को जानकारी नहीं है। इन पर शोध और विश्लेषण का कार्य भविष्य में किया जाएगा, जिससे उनके काम की समझ और बढ़ेगी।

लेखक का कथन कि चैपलिन ने फिल्म-कला को लोकतांत्रिक बनाया और दर्शकों की वर्ग तथा वर्ण-व्यवस्था को तोड़ा, अत्यंत महत्वपूर्ण है। इसका विस्तृत अर्थ इस प्रकार है:

फिल्म-कला को लोकतांत्रिक बनाना: इसका अर्थ है कि चैपलिन ने फिल्म को केवल उच्च वर्ग या विशिष्ट दर्शकों तक सीमित न रखकर, उसे आम जनता के लिए सुलभ और आनंददायक बनाया। उन्होंने ऐसी फिल्में बनाईं जिन्हें समाज का हर वर्ग समझ सके और उसका आनंद ले सके।

दर्शकों की वर्ग तथा वर्ण-व्यवस्था को तोड़ना: इसका आशय है कि चैपलिन ने अपनी फिल्मों के माध्यम से समाज में व्याप्त अमीर-गरीब, जाति, धर्म, वर्ण और अन्य प्रकार के भेदभावों को चुनौती दी। इससे पहले, कला अक्सर किसी विशेष समूह या वर्ग के लिए ही होती थी, लेकिन चैपलिन ने अपनी फिल्मों में आम आदमी को केंद्रीय पात्र बनाया, जिससे विभिन्न सामाजिक पृष्ठभूमि के लोग उनसे जुड़ सके।

सहमतता: मैं इस कथन से पूर्णतः सहमत हूँ। चैपलिन की फिल्मों की सबसे बड़ी विशेषता यही है कि वे भौगोलिक, सांस्कृतिक और सामाजिक सीमाओं को पार करती हैं। उन्होंने अपनी फिल्मों में साधारण, संघर्षरत व्यक्ति को नायक बनाया, जिससे दुनिया भर के आम दर्शक खुद को उससे जोड़ पाए। उन्होंने कला के एकाधिकार को समाप्त किया और उसे सभी के लिए एक साझा अनुभव बनाया। उनकी कला ने यह सिद्ध किया कि सच्ची कला किसी विशेष वर्ग या समूह की मोहताज नहीं होती, बल्कि वह मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति होती है जो सार्वभौमिक होती है।

लेखक ने चार्ली चैपलिन का 'भारतीयकरण' राज कपूर द्वारा निर्मित फिल्म 'आवारा' को कहा है। इसके पीछे मुख्य कारण यह है कि इस फिल्म में पहली बार राज कपूर ने फिल्म के नायक को एक ऐसे पात्र के रूप में प्रस्तुत किया जो स्वयं अपनी दयनीय स्थिति पर हँसता है, ठीक उसी तरह जैसे चार्ली चैपलिन अपनी फिल्मों में करते थे। इस नवीन प्रयोग ने भारतीय सिनेमा में एक नई परंपरा की शुरुआत की, जहाँ नायक केवल गंभीर या वीर ही नहीं, बल्कि हास्य का पात्र भी बन सकता था। इस फिल्म के बाद, दिलीप कुमार, अमिताभ बच्चन और अनिल कपूर जैसे कई अभिनेताओं ने भी अपनी फिल्मों में ऐसे चरित्रों को अपनाया जिन्होंने स्वयं पर हँसने की कला का प्रदर्शन किया।

गांधी जी और नेहरू जी द्वारा चार्ली का सानिध्य चाहने का कारण भी यही था कि वे स्वयं भी चार्ली की तरह अपने ऊपर हँसने की कला में निपुण थे। लेखक के अनुसार, महात्मा गांधी में स्वयं पर हँसने का एक विशेष गुण था, जो उन्हें चार्ली के करीब लाता था। वे चार्ली की इस कला से बहुत प्रभावित थे और संभवतः इसी आत्म-विश्लेषणात्मक हास्य के कारण वे चार्ली जैसे व्यक्तित्वों का सानिध्य चाहते थे।

लेखक ने कलाकृति और रस के संदर्भ में 'रस' को अधिक श्रेयस्कर माना है। इसका कारण यह है कि किसी भी कलाकृति में जब एक साथ कई रसों का समावेश होता है, तो वह कलाकृति अधिक समृद्ध, प्रभावशाली और रुचिकर बन जाती है। रस मानवीय भावों का दर्पण होते हैं, और जब विभिन्न भाव एक साथ प्रस्तुत होते हैं, तो दर्शक या श्रोता उस कलाकृति से गहराई से जुड़ पाते हैं।

उदाहरण जहाँ कई रस साथ-साथ आए हों:

1. प्रेम-पत्र पढ़ते समय: कल्पना कीजिए कि एक नायिका चुपके से अपने प्रिय का प्रेम-पत्र पढ़ रही है। इस क्षण में उसके चेहरे पर प्रेम और उल्लास के भाव होंगे (श्रृंगार रस)। तभी अचानक उसके पिता उसे रंगे हाथों पकड़ लेते हैं। इस अप्रत्याशित घटना से उसके मन में भय और घबराहट उत्पन्न होगी (भय रस)। इस प्रकार, एक ही दृश्य में श्रृंगार और भय रस का अद्भुत मिश्रण देखने को मिलता है।
2. युद्धभूमि में शहीद: सीमा पर लड़ते हुए एक सैनिक वीरगति को प्राप्त होता है। उसके चेहरे पर देश के लिए लड़ने का गौरव और उत्साह (वीर रस) हो सकता है, वहीं दूसरी ओर, उसके जीवन का अंत और शांति की प्राप्ति (शांत रस) भी परिलक्षित हो सकती है। यह स्थिति वीर और शांत रस के सामंजस्य को दर्शाती है।

इन उदाहरणों से स्पष्ट होता है कि जब विभिन्न रस एक साथ मिलते हैं, तो कलाकृति की गहराई और प्रभावशीलता बढ़ जाती है।

चार्ली चैपलिन का बचपन अत्यंत संघर्षपूर्ण और अभावग्रस्त रहा। उनके पिता से अलगाव के बाद, उन्हें अपनी माँ के साथ कठिन परिस्थितियों का सामना करना पड़ा। उनकी माँ, जो स्वयं एक स्टेज अभिनेत्री थीं, बाद में मानसिक रूप से अस्वस्थ हो गईं। इस प्रकार, एक स्वस्थ पारिवारिक जीवन के अभाव और सामाजिक उपेक्षा ने चार्ली को जीवन की कठोर वास्तविकताओं से सीधे रूबरू कराया।

साम्राज्यवाद, पूंजीवाद और सामंतशाही से भरे उस समाज में उन्हें बार-बार तिरस्कार और उपेक्षा का सामना करना पड़ा। इन जटिल और विपरीत परिस्थितियों ने उन्हें एक 'घुमंतू' चरित्र प्रदान किया। उन्होंने बड़े और शक्तिशाली लोगों की सच्चाई, उनके अहंकार और समाज में उनकी स्थिति का प्रत्यक्ष अनुभव किया। इसी अनुभव ने उन्हें अपनी फिल्मों में ऐसे पात्रों को चित्रित करने की प्रेरणा दी, जो समाज के इन शक्तिशाली वर्गों की गरिमा को चुनौती देते हुए उन्हें हास्यास्पद बनाते थे। इस प्रकार, जीवन की जद्दोजहद ने न केवल उनके व्यक्तित्व को परिपक्व बनाया, बल्कि उनकी कला को भी गहराई और यथार्थता प्रदान की, जिससे वे आम आदमी के संघर्षों को प्रभावी ढंग से व्यक्त कर सके।

चार्ली चैपलिन की फिल्मों में त्रासदी, करुणा और हास्य का जो सामंजस्य देखने को मिलता है, वह भारतीय कला और सौंदर्यशास्त्र की पारंपरिक परिधि में आसानी से नहीं आता, इसके मुख्य कारण निम्नलिखित हैं:

1. रस सिद्धांत: भारतीय कला में रसों (जैसे श्रृंगार, हास्य, करुण, वीर, अद्भुत, भयानक, वीभत्स, रौद्र, शांत) को विशेष महत्व दिया जाता है। हालाँकि, भारतीय परंपरा में करुण रस (दुख या पीड़ा का भाव) के साथ हास्य रस (हँसी का भाव) का सीधा और सहज मिश्रण दुर्लभ है। जहाँ चैपलिन की कला में दुखद परिस्थितियों में भी हास्य ढूंढ लिया जाता है, वहीं भारतीय कला में हास्य को करुणा में बदलने की प्रवृत्ति नहीं पाई जाती।
2. हास्य का स्वरूप: भारतीय कला, जैसे 'रामायण' और 'महाभारत' के प्रसंगों या संस्कृत नाटकों के विदूषक में भी हास्य का पुट होता है, लेकिन यह हास्य अक्सर दूसरों पर या परिस्थितियों पर होता है, न कि स्वयं की त्रासदी पर। विदूषक राज-दरबारियों या अन्य पात्रों का परिहास करते हैं, लेकिन यह करुणा और हास्य का वह गहरा मिश्रण नहीं है जो चैपलिन की फिल्मों में दिखता है।
3. सौंदर्यशास्त्र की अपेक्षाएं: भारतीय सौंदर्यशास्त्र में अक्सर रसों को शुद्ध रूप में प्रस्तुत करने पर बल दिया जाता है। करुण रस की अपनी एक गरिमा है, और हास्य रस का अपना स्थान। इन दोनों का एक साथ इस प्रकार घुलमिल जाना कि वे एक-दूसरे को पूरक बनें, भारतीय सौंदर्यबोध के लिए एक नई अवधारणा हो सकती है, जिसे पारंपरिक रूप से स्वीकार नहीं किया गया है।

इस प्रकार, चैपलिन की कला में त्रासदी और हास्य का जो अनूठा संतुलन है, वह भारतीय कला की स्थापित मान्यताओं और रस-व्यवस्था से भिन्न है।

चार्ली चैपलिन सबसे अधिक स्वयं पर तब हँसते हैं, जब वे स्वयं को अत्यधिक आत्मविश्वासी, गर्वोन्नत, सफलता, सभ्यता और समृद्धि की प्रतिमूर्ति के रूप में देखते हैं, और अचानक उन्हें अपनी असहाय या दयनीय अवस्था का बोध होता है। यह वह क्षण होता है जब वे अपनी श्रेष्ठता या शक्ति के भ्रम में होते हैं, लेकिन वास्तविकता उन्हें उनकी सीमाओं का अहसास करा देती है।

यह स्थिति तब उत्पन्न होती है जब वे स्वयं को दूसरों से अधिक शक्तिशाली या श्रेष्ठ समझने लगते हैं, और उसी पल वे किसी ऐसी परिस्थिति में फँस जाते हैं जहाँ वे पूर्णतः असहाय होते हैं। यह विरोधाभास ही उन्हें स्वयं पर हँसने का अवसर देता है। यह स्वयं पर हँसने की क्षमता उनकी विनम्रता और आत्म-जागरूकता का प्रतीक है, जो उन्हें अपनी कमियों और मानवीय दुर्बलताओं को स्वीकार करने की शक्ति देती है। यह क्षण उनके 'वज्रादपि कठोराणि मृदनि कुसुमादपि' (वज्र से भी कठोर और फूल से भी कोमल) होने की स्थिति को दर्शाता है, जहाँ वे अपनी आंतरिक शक्ति और बाहरी दुर्बलता के बीच के अंतर को महसूस करते हैं।

मेरे विचार से मूक फिल्मों में सवाक् (बोलने वाली) फिल्मों की तुलना में अधिक परिश्रम करने की आवश्यकता होती है। इसके निम्नलिखित कारण हैं:

1. भावों की अभिव्यक्ति: सवाक् फिल्मों में कलाकार अपने संवादों के माध्यम से अपने पात्र के भावों, विचारों और भावनाओं को सीधे दर्शकों तक पहुँचा सकता है। आवाज का उतार-चढ़ाव, शब्दों का चयन और संवाद अदायगी अभिनय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा होते हैं।
2. शारीरिक हाव-भाव पर निर्भरता: इसके विपरीत, मूक फिल्मों में कलाकार को केवल अपने शारीरिक हाव-भाव, चेहरे के भावों (facial expressions) और मुद्राओं (gestures) के माध्यम से ही अपनी पूरी बात कहनी होती है। बिना बोले, केवल आँखों के इशारों, शरीर की हरकतों और चेहरे के सूक्ष्म बदलावों से ही पात्र की खुशी, दुख, क्रोध, भय या आश्चर्य जैसी जटिल भावनाओं को व्यक्त करना होता है। यह कार्य अत्यंत चुनौतीपूर्ण होता है और इसके लिए उच्च स्तर के अभिनय कौशल, शारीरिक नियंत्रण और सूक्ष्मता की आवश्यकता होती है।
3. कल्पनाशीलता और निर्देशन: मूक फिल्मों में निर्देशक और अभिनेता को दर्शकों की कल्पना को अधिक उत्तेजित करना पड़ता है, क्योंकि वे केवल दृश्य संकेतों पर निर्भर करते हैं। हर छोटी से छोटी क्रिया का अर्थपूर्ण होना आवश्यक है।

इसलिए, जहाँ सवाक् फिल्मों में संवाद एक सहारा प्रदान करते हैं, वहीं मूक फिल्मों में कलाकार को अपनी पूरी ऊर्जा और कौशल को शारीरिक अभिव्यक्ति पर केंद्रित करना पड़ता है, जो निश्चित रूप से अधिक परिश्रम और अभ्यास की मांग करता है।